EL BLOG DE JORGE ACEBO

Jorge Acebo en España

2011-12-29T12:44:00.002-03:00

Conversamos con el dramaturgo y director argentino acerca de su obra "El tiempo está después" que estrenará en Madrid en coproducción con España en el marco de Iberescena 2012.

En enero comienzan los ensayos en Madrid de "El tiempo está después" la obra escrita por Jorge Acebo que obtuvo el apoyo del Fondo de ayudas para las Artes Escénicas Iberoamericanas (IBERESCENA) para ser realizada en coproducción con España.Puesta en Escena conversó con el dramaturgo y director acerca de su obra y del proceso de producción y escenificación en España junto con la compañía teatral El Aedo.

Puesta en Escena:- ¿Cómo describirías la experiencia de Iberescena, en términos de gestión y producción teatral? En ella se reúnen artistas, dramaturgos, directores que aúnan esfuerzos en una suerte de intercambio cultural.

Jorge Acebo:- Todavía no la he vivido. No puedo decir nada desde la experiencia por ahora. Pero sí puedo hablar por haber sido seleccionado, la verdad, es que es un verdadero halago. Creo que recibir el apoyo de la Fundación de Ayudas para las Artes Escénicas Iberoamericanas ya es arrancar con un reconocimiento importantísimo. Es que este apoyo nos permite aunar nuestro arte, nuestras pasiones, nuestros esfuerzos en un mismo proyecto en común, vivamos donde vivamos. Tendremos la experiencia de poder trabajar dos equipos teatrales juntos de dos países distintos. Dos continentes. Es un verdadero reto y un verdadero intercambio. Como decía anteriormente, no puedo hablar de la experiencia de lo no vivido, pero sí puedo hablar de la ansiedad que tengo y de las ganas de llevar adelante este proceso de trabajo con todos los que vamos a conformar este proyecto. Hace ya casi un año que llevamos reuniones de pre producción por Skype (hay que agradecer a las nuevas comunicaciones inexorablemente) y gracias a ello nos conocemos absolutamente todos los integrantes. Ahora viene el momento de concretar por fin y ya todos estamos con mucha adrenalina esperando esta gran oportunidad de conocernos en un escenario.

P.E.- ¿Cómo se deciden los elencos? ¿Las compañías tienen integrantes fijos o hay una circulación de actores y creadores que las van cambiando?

J.A.- En este caso, la elección de elencos fue muy particular. Hace dos años aproximadamente tuve la buena fortuna de dirigir en Madrid una obra de teatro que ya había dirigido en Buenos Aires, “Solas No Más” (que aún sigue en cartel en Madrid). En ese período tuve la posibilidad de conocer muchos actores, elencos y gente de teatro. Uno de esos grupos que pude conocer fue la compañía de teatro “El Aedo”, quienes están dedicados al teatro clásico. Es una compañía de gente joven y talentosa que viene siendo reconocida por el trabajo de llevar a escena espectáculos de teatro griego, isabelino o del siglo de oro español. Cuando los vi sobre un escenario me encantaron. No pensé en nada en ese primer momento. Los vi trabajar, disfruté de su arte y, al culminar la función, acudí a los camarines a felicitarlos. Ahí tuve la oportunidad de conocerlos en persona y hablar un poco. Luego, también logramos coincidir en algunas oportunidades con parte del elenco durante mi estancia de trabajo en Madrid. Cuando vine a Buenos Aires nuevamente, al tiempo, comencé a escribir este material, para el cual tomé el mito de “La vida es sueño”. Tomaba ni más ni menos que uno de los más reconocidos textos del Teatro del siglo de oro español. El tema es que había construido un trabajo contemporáneo y bonaerense. Ahí volvieron los integrantes de “El Aedo” a mi cabeza y se me ocurrió la idea de presentarles este trabajo a ellos y ver la posibilidad de nutrir el espectáculo con la experiencia de teatro clásico que ellos tienen en sus espaldas, más todo el trabajo que venimos haciendo con la gente que me acompaña en el día a día del trabajo teatral en Buenos Aires, con el teatro contemporáneo. La oportunidad era única. Solo tenían que gustar todos del texto, de las ganas de entregarse a esta experiencia y tentarse tanto como para poder armar una co-producción. Sé que no parece poco, pero por suerte, así fue. De esta manera, es que logré cerrar la selección de actores que no simplemente son “actores”, sino como explicaba anteriormente, partícipes activos del proyecto desde la gestación casi del mismo.

P.E.- ¿“El tiempo está después” es una adaptación o una re-escritura de“La Vida es Sueño”? sabemos que son cosas bien distintas aunque el sustrato del hipotexto esté siempre presente. Y en cualquiera de los dos casos, ¿cuál es la idea, que como núcleo, se sostiene?

J.A.- “El tiempo está después” es una re-escritura de “La vida es sueño”. El mito tiene una concentración de sentido y es extrapolable de una época a otra y de una situación a otra y eso construye una nueva situación. Eso es lo que sucedió con este trabajo. Me centré particularmente en la trama principal, la que implica la relación del padre con su hijo. La obra plantea por qué motivo hoy, un padre puede criar a un hijo en cautiverio, encerrado en un sótano. Es una historia cruel. Un teatro muy cruel, pero necesario.

P.E.- En pocos días comienza el proceso de ensayos y montaje de la obra, ¿cómo es ese proceso? ¿Se trabaja con tiempos perentorios y hay una flexibilidad a la hora de decidir el momento en que se sube a escena con la conformidad de que el trabajo alcanzó su punto de maduración?

J.A.- Eso lo fuimos gestionando en todos estos meses de pre producción. Hay un cronograma de plan de trabajo técnico que implica el tiempo que yo puedo quedarme en España físicamente trabajando, que es el mes de enero. El proceso de investigación, experimentación y ensayos arranca el 2 de enero. La idea es llegar a finales de enero con la posibilidad de ir mostrando una aproximación del trabajo al estilo Work in progress, de manera que podamos confrontarlo con otro, (el público) y ver qué sucede con las reacciones que genera el mismo con ellos y con cada uno de nosotros. Luego de esa prueba, dejamos unos días más para seguir trabajando y retocando. La idea del trabajo es que quede montado en el mes de enero y, para eso, todos los integrantes unificamos criterios y sacrificios y vamos a estar trabajando de domingo a domingo para lograrlo. Esos son los costos que conlleva todo este esfuerzo y que siempre se hacen pensando en lo que vendrá… Lo bueno es que todos accedimos y estamos dispuestos a esto. Luego, desde la producción, una vez que el espectáculo ya esté montado, se buscará la fecha para poder estrenarlo y los trabajos sucesivos serán con el asistente de dirección y supervisados por mí, vía tecnología, claro está.

P.E.- Ya has recogido premios y halagos en España y en estos últimos años existe algo que podríamos denominar un tráfico fluido entorno a lo teatral entre ambos países. ¿Cuáles son las diferencias y cuáles las similitudes en el modo de trabajo? Me refiero a los acuerdos tácitos y los no tanto en términos de “puesta en escena”.

J.A.- En términos artísticos, no hay tantas diferencias. Tal vez, las diferencias mayores están en las gestiones de trabajo. Somos muy distintos para gestionarnos. En España hay otra forma de trabajo. Todo se concibe como producción o empresa antes de ponerse a trabajar. No es que esté bien o mal, es muy distinto. Creo que si aquí trabajáramos de la misma manera, no podría sobrevivir lo que llamamos el Off, que es el espacio del cual yo provengo. Me encantaría que las condiciones de trabajo puedan ser iguales en todos los países, y siempre pensando en beneficio de los trabajadores, por supuesto, pero no lo son.

P.E.- Un dramaturgo escribe por motivaciones muy sui géneris pero siempre hay una idea nuclear que lo lleva a desentrañar un tema. La obra de Calderón puede ser vista desde múltiples ángulos, las distintas lecturas que se hacen de ella abarcan lo filosófico, el estilo que en que originalmente se convirtió en materia dramática y también la vigencia de esa cuestión tan intrínsecamente vinculada a la libertad y la coerción. ¿Cómo apareció en tu hoja en blanco, en tu horizonte de escritor? Considerando que revisar los clásicos es considerado, al menos por esa publicación, como un desafío que es necesario llevar adelante.

J.A.- La hoja en blanco empezó a llenarse con la tercera opción, con la idea de libertad y coerción. Siempre me interesó la idea de trabajar con “La vida es sueño”, pero una tarde, me encontré en una revista un reportaje que le hacían a una víctima de cautiverio alemana, luego de cumplirse algunos años de su libertad. Me atrapó intensamente. A partir de ahí comencé a leer material de gente que vivió en cautiverio gran parte de su vida. Leía sin parar, cual literatura. Todos casos europeos. Quería ver qué pasaba con las conductas y la psicología tanto de las víctimas como de los victimarios. No lo podía entender. Luego, como todas las historias eran de Europa, empecé a pensar qué tendría que pasar para que aquí sucediese una historia así. Posteriormente comencé a trabajar con el texto original de Calderón, los estudios preliminares y demás, pero ya siempre enfocado en lo extrapolable de la historia. No sé si tenía ganas de escribir algo de estilo filosófico, sino más bien creo que el estilo contemporáneo hace que pueda referirme más al deterioro social. A la caducidad que pueden poseer los valores mundanos. Por eso es una historia cruel y por eso creo que este tipo de teatro es importante hoy. El teatro motiva, incita, molesta, interesa. Hace que la obra te llegue de alguna manera. Y convertir una historia de crueldad en una obra, en un espectáculo, me parecía un desafío importante. Eso es lo que me provoca a mí y lo que logró transmitir al resto de los integrantes del grupo de trabajo. Ahora veremos cómo hacemos para llevarlo a escena e intentar que la historia sea tan tentadora para el público, como lo es para cada uno de nosotros.

¡Muchas Gracias!

Sobre el autor y director: Jorge Acebo (Buenos Aires, 1974). Es Profesor Universitario en Artes del Teatro, egresado del Instituto Universitario Nacional de Arte. También cursó la carrera de Director Teatral, en el Colegio de Artes del Teatro y la Comunicación. Su formación actoral la realiza en la Escuela de Teatro de Buenos Aires, bajo la dirección del reconocido pedagogo Raúl Serrano. Actualmente dicta clases en la universidad, en centros culturales e institutos. En 1995 comienza a trabajar con un grupo de actores con el que luego formará la compañía "Aleteo de Mariposa", en donde empieza a desarrollar su sello personal como autor y director de sus propios espectáculos. Ha dirigido varias obras, entre ellas “La gallina degollada”, “Dramorexia”, “Divas, último modelo”, “On, patética realidad”, “Sin identidad”, “Éxtasis”, entre otras. En estos momentos, se encuentra trabajando con su compañía una trilogía que versa sobre las crisis del género femenino en las distintas etapas de vida que se suceden en el universo de la mujer. La primera obra de esta trilogía, "Solas No Más" (obra co-escrita junto con Javier Daulte y Matías Herrera), "La felicidad según Mabel Riviere" es la segunda obra de esta trilogía. La misma formó parte de la Muestra Internacional de Teatro de Ribadavia, Galicia, España (2010) y fue seleccionada para participar del 4º Encuentro Intercultural de Teatro Iberoamericano 2010, Bolivia. La última obra que da fin a esta trilogía se encuentra en proceso de trabajo dramatúrgico. De los comentarios que resaltan de su labor, la crítica especializada menciona especialmente la inteligencia y astucia que posee para jugar al mismo tiempo con la tragedia y la comedia con las que instala al espectador en un rol no pasivo respecto de sus emociones, convirtiéndose ese en uno de los rasgos estilísticos mas importantes que marcan ese sello personal artístico que lo hace destacar en la escena contemporánea.

Sobre la Compañía: EL AEDO, dirigida por el actor Jesús Torres, es una compañía española con una curtida experiencia en el teatro clásico y antiguo y en su adaptación para el público juvenil. EL AEDO es una compañía joven que, a pesar de ser constituida como tal en 2008, sus componentes llevan trabajando juntos más de diez años. En estos años, han visitado los teatros más prestigiosos de España, son protagonista cada año del Festival Europeo de Teatro Grecolatino y el Festival Joven de Teatro Español y forman parte de redes comunitarias como la Red de Teatros de Castilla-La Mancha o Circuitos Andaluces. Además, los libretos de sus adaptaciones son editadas y publicadas por la editorial Ediciones Clásicas, tales como "Orestíada", "La Celestina", "La vida es sueño" o “Yo, Lázaro”, basado en El Lazarillo de Tormes y del cual ya se han vendido más de 20.000 ejemplares.

Fuente:

http://www.puestaenescena.com.ar/teatro/1111_jorge-acebo-en-espania.php

La Felicidad según Mabel Riviere - Crítica: Stanley Rutter

2011-09-05T15:29:00.001-03:00

O hasta donde estarías dispuesto para mantener tu felicidad y la de tu familia

Esta historia nos presenta a una ama de casa y su familia, Mabel ( la protagonista ) que se halla sumida en una profunda depresión y vive pendiente de los encuentros con su terapeuta, a la que ve tres veces por semana y llama constantemente.

A raíz de un consejo de su terapeuta, Mabel decide tomar un nuevo mundo para su vida:

Se salvará ella y salvará a su familia cueste lo que cueste!

La familia que describe la obra podría considerarse como una familia tipo con tres hijos muy distintos entre sí, un marido y un padre viejo y esclerótico.

Como es esa familia?, como son esos seres?, viven cada uno su propia vida, corriendo, casi sin tener tiempo de conectarse con los demás, historias actuales, el hijo que vende droga en la panadería, el hijo estudioso y gay, y la hija que se ve fea y cree no poder gustarle a nadie: de qué nos están hablando todas estas historias? De lo cotidiano en nuestra sociedad actual, vivimos corriendo, ensimismados, sin prestarle demasiada atención a los demás, sin poder compartir nuestros dolores y problemas

Planteada como una tragicomedia, mezcla de manera muy efectiva elementos y escenas dramáticas (la del hijo y su padre, la hija y el extraño pidiéndole verlo desnudo) con escenas muy cómicas: el diálogo entre el padre y el hijo y la mayonesa y el ketchup, las escenas con la novia drogadicta, la escena del abuelo y el flan.

Todo lo anterior resulta en una puesta muy dinámica que nunca decae y donde los momentos de intimidad están muy bien intercalados, aportando su cuota de revelación, o de intimismo sin hacer que la obra decaiga en ningún momento para finalizar con un desenlace que dejará a todos sorprendidos.

Es de destacar los momentos de extrema comicidad que plantea la obra, los que son potenciados por las excelentes actuaciones.

Con actores que personifican adecuadamente sus roles, con gestos, modismos (el hijo drogadicto o el gay).

Muy buena obra, excelentes actuaciones, la cual (nos) hace reflexionar acerca de nuestro devenir cotidiano, también logra hacernos ver reflejados en los problemas de esta familia, que puede ser tan común como la nuestra.

http://www.tranviasydeseos.com.ar/index.php?option=com_k2&view=item&id=1275:la-felicidad&Itemid=137

Estreno de "La Felicidad Según Mabel Riviere" en la cartelera porteña

2011-02-20T15:56:00.001-03:00

A partir del sábado 5 de marzo, te invitamos a disfrutar de "La Felicidad Según Mabel Riviere" todos los sábados a las 23:00 hs en el teatro Andamio 90. Paraná 660. Reservas al 4373-5670. Los esperamos...

"Solas no más" en Villa Tunarí - Bolivia

2010-10-20T09:38:00.001-03:00

"Solas no más" particípó en el 4º Encuentro Intercultural de Teatro Iberoamericano Bolivia 2010, que tuvo lugar entre el 9 y el 15 de octubre de 2010. El escenario central es la población de Villa Tunari, ubicada en la región tropical de el Chapare. Este encuentro intercultural de Teatro, busca establecer un espacio de diálogo intercultural a través de la expresión teatral, un espacio para compartir, aprender y reflexionar sobre la realidad sociocultural de los pueblos indígenas, naciones y culturas existentes en nuestro país e Iberoamérica.

¡Bienvenidos!

2010-07-27T16:32:00.002-03:00

Buenos Aires, 27 de Julio de 2010- Hoy a las 20hs. llega a Ezeiza la compañia de teatro Aleteo de Mariposa con el elenco completo de la obra La felicidad según Mabel Riviere, de Jorge Acebo, luego de su exitosa presentación en la XXVI Muestra Internacional de Teatro de Ribadavia (MIT), el Festival internacional de artes escénicas más importante de Galicia, España. Aplausos y felicitaciones.

"La felicidad según Mabel Riviere" de Jorge Acebo en la Mostra Interncional de Teatro de Ribadavia, Ourense (España)

2010-07-25T22:06:00.000-03:00

"La felicidad según Mabel Riviere" y "Solas no más" en Galicia, España

2010-06-26T13:56:00.004-03:00

"La felicidad según Mabel Riviere", escrita y dirigida por Jorge Acebo, se presentará en la Mostra Internacional de Teatro de Ribadavia (Galicia, España) el próximo 23 de julio de 2010 a las 23:00 horas.

"Solas no más", escrita por Javier Daulte, Jorge Acebo y Matías Herrera y dirigida por Jorge Acebo, se presentará en la Mostra Internacional de Teatro de Ribadavia (Galicia, España) el próximo 17 de julio de 2010 a las 23:00 horas.

http://www.mitribadavia.com/

"Solas no más" en Madrid

2010-05-13T19:47:00.001-03:00

Una obra de teatro anuncia sus representaciones en Madrid con una foto de sus actores leyendo La Voz

2010-05-08T16:49:00.000-03:00

Imagen del cartel en el que posan con un ejemplar de La Voz

Toni Silva - La Voz de Galicia - 07/5/2010

La obra de teatro Solas no más , escrita y dirigida por el argentino de origen gallego Jorge Acebo, se representará en varios teatros de Madrid durante este mes. En el cartel anunciador que ha empapelado algunas paredes de los barrios de Tetuán o Latina se exhiben los tres actores y el propio director ante un ejemplar de La Voz de Galicia, con el que muestran la página en la que Acebo manifestaba su sueño de representar sus obras en España. Sus deseos se cumplieron y tras el preestreno en uno de los centros culturales, la obra Solas no más , que se representó en la sala Andamio 90 de Buenos Aires, verá la luz en el centro cultural Latinarte, en la zona de la Latina, el próximo 21 de mayo a las siete de la tarde. Al día siguiente será el turno del centro Los Rosales de Villaverde. El 29 de mayo representarán en el centro cultural Eduardo Úrculo de Tetuán y el 11 de junio en el teatro El Torito de Moratalaz.

Oriundo de Coirós

Jorge Acebo, dramaturgo, director y formador de actores, viaja anualmente a Coirós, pueblo de una de sus bisabuelas, y mantiene un vínculo muy estrecho con Galicia. La empresa Telón Corto le propuso este año representar sus obras en la capital de España. Actualmente el director se encuentra en Buenos Aires representando La felicidad según Mabel Riviere.

"Solas no más" en Madrid

2010-04-26T17:52:00.015-03:00

Producida por Telón Corto, "Solas no más" se presenta en el Circuito Artes de Madrid. Con un elenco local, integrado por actores y actrices argentinos/as y dirigida por Jorge Acebo.

Intérpretes: Eva Coscia, Aitor Lizarribar y Natalia Moya.
Intérpretes en performance audio-visual: Anita Lischinsky, Florencia Galiñanes y Cecilia Sarli.

En un apartamento de ciudad, Alejandra y Clara conviven con sus soledades. La soltería es una característica inherente a ellas mismas. Cansadas de refugiar en ese apartamento sus frustraciones de mujer, deciden emprender juntas su primer intento de buscar a otro, un hombre.
SOLAS NO MÁS es la crónica de la anhelada cita a ciegas en la que ambas depositan sus esperanzas y ansias de superación en la vida.

Centro Cultural Latinarte (Latina)

Fecha/Hora: Viernes 21 de Mayo de 2010, 19h.

Centro Cultural Los Rosales (Villaverde)

Fecha/Hora: Sábado 22 de Mayo de 2010, 19h.

Centro Cultural Eduardo Úrculo (Tetuán)

Fecha/Hora: Sábado 29 de Mayo de 2010, 19h.

Centro Cultural El Torito (Moratalaz)

Fecha/Hora: Viernes 11 de Junio de 2010, 19h.

"La felicidad según Mabel Riviere" Proximamente...

2010-03-16T12:57:00.002-03:00

La felicidad según Mabel Riviere de JORGE ACEBO

¿Qué estarías dispuesto a hacer para lograr
alcanzar la felicidad en la vida?

De las páginas de La Voz al debut en un teatro madrileño

2010-03-11T09:47:00.000-03:00

Jorge Acebo estrena en Madrid «Solas no más»

después de que una productora leyera su historia en el diario

Toni Silva - La Voz de Galicia - 09/3/2010

Ésta es la historia de cómo una página de periódico provocó un efecto mariposa. De cómo un joven director teatral de Buenos Aires que soñaba con representar en Europa con el paso de los años vio cumplido su sueño en menos de una semana. El pasado 14 de enero, la actriz Eva Coscia caminaba por Madrid para ir al trabajo. Se paró en un kiosco, curioseó los periódicos y en la contraportada de La Voz de Galicia descubrió a su amigo Jorge Acebo, el director aludido en la cuarta línea. En ella Jorge contaba que descansaba en Coirós unos días al año porque era el pueblo de su bisabuela Generosa, además de detallar los pormenores de su éxito en Argentina con la obra Solas no más .

Eva se llevó el periódico al trabajo, la productora Telón Corto, y exhibió la página a sus jefes. Les recordó entonces que Solas no más estaba en aquel montón de libretos que esperaban sobre la mesa del gerente para ser las elegidos. Uno de los productores leyó la noticia de La Voz y rescató el libreto argentino.

Cuatro días después, Jorge Acebo se encontraba en un bar de Cuatro Caminos, en A Coruña, apurando sus últimos días de vacaciones antes de volver a Buenos Aires. Le sonó el teléfono y la vida le dio un vuelco. «Era el productor de Madrid para decirme que quería representar Solas no más en España, me dijo que ponía a mi disposición escenógrafo, regidor, adjunto al director... todo lo que fuera necesario para convencerme de que dejara mis vacaciones en Galicia y me fuera a Madrid», relata Jorge.

Finalmente, este lunes se produjo el estreno europeo de Solas no más en el Centro Cultural Carril del Conde de Madrid, y la obra continuará de forma itinerante por otros centros de la provincia. Pero los planes de la productora Telón Corto, cuyo gerente es Carlos Castel, actor protagonista de la serie Nada es para siempre , pasan por representarla en uno de los mejores teatros de Madrid a partir de septiembre. Jorge sabe que puede llegar lejos con Telón Corto, que produce espectáculos de valores tan consagrados como Víctor Ullate. Después del estreno del lunes, esta misma semana se volverá a Argentina para poner en marcha su otra obra, La felicidad según Mabel Riviere , escrita por él. Su avión aterrizará en Buenos Aires. Pero Jorge seguirá sintiéndose en una nube.

El dramaturgo de moda en Argentina se inspira en Galicia

2010-01-14T14:15:00.001-03:00

Jorge Acebo prepara en Coirós, el pueblo de su bisabuela,

parte de su trilogía, con la que triunfa en Buenos Aires

Toni Silva - La Voz de Galicia - 14/1/2010

De niño, Jorge no entendía por qué su abuela se arrancaba en la mesa con una canción que decía «ondiñas veñen e van». Pasó el tiempo y en su domicilio de Buenos Aires comenzó a oír hablar de Galicia. En 1998 decidió hacer un viaje a sus orígenes. Él solo se plantó en el pequeño pueblo de Coirós donde descubrió la casa de su bisabuela Generosa, hoy dedicada a turismo rural. Desde entonces viaja a este rincón de la comarca de Betanzos todos los años. «Excepto el 2001, por razones obvias». Se refiere al colapso de las Aerolíneas Argentinas y el corralito .

Por Galicia pasea casi entre el anonimato, pero ya es una referencia en el Buenos Aires cultural, donde el nombre de Jorge Acebo se escucha en cafés y teatros. Es uno de los dramaturgos de moda. Así se entiende cuando una de sus obras, Solas no más , lleva seis años en cartel. La afamada sala Andamio 90 ha acogido la representación durante casi dos años. Superó incluso la fobia de la gripe A. «Esa psicosis fue terrible para los teatros, la gente no salía y las normas higiénicas obligaban a dejar dos asientos libres entre cada espectador... una locura», recuerda Acebo. Solas no más forma parte de una trilogía sobre las crisis de las mujeres en el cambio de década. Precisamente estos días en Coirós está reescribiendo la tercera parte, la que aludirá a las mujeres que entran en los cuarenta. «Vine a buscar la tranquilidad de la aldea que no encuentro en Buenos Aires», reconoce antes de partir hacia Santiago de Compostela, donde ha sido invitado por el Centro Dramático Galego para presenciar el ensayo general de la última obra de la compañía.

En su ciudad natal combina el trabajo de creación con las clases en colegios y en la universidad. La crítica es unánime para describir a Jorge como un «excelente director de actores».

No descarta acabar su carrera de formación en Galicia, pese a estar «enamorado» de Buenos Aires. A este cosmopolita y urbanita, un recuncho como Coirós no deja de sorprenderle. «Me fascina cuando la gente pasea mientras conversa y, de repente, se paran, siguen hablando y, al rato, retoman el camino, eso no lo he visto en ningún rincón del mundo».

http://www.lavozdegalicia.es/coruna/2010/01/14/0003_8226440.htm

"SOLAS NO MÁS" - DESPEDIDA TEMPORADA 2009 - GRACIAS

2009-09-30T12:27:00.014-03:00

El universo femenino y la soledad existencial de la mujer, según la mirada teatral de tres hombres: JAVIER DAULTE, JORGE ACEBO Y MATÍAS HERRERA. Una comedia de humor negro que te va a sorprender.

En nombre de todo el elenco: ¡GRACIAS! a todo el publicó que nos acompañó durante la temporada

"SOLAS NO MÁS" en la REVISTA NOTICIAS

2009-08-31T14:36:00.015-03:00

2009-07-26T01:35:00.006-03:00

Nacimiento de una nueva obra. Escrita por Jorge Acebo. Un elenco especial, donde cada personaje fue escrito para cada actor. Mediante este blog podrás ver el proceso y el crecimiento de la obra, junto con la composición de los personajes y la dirección del mismo autor de la obra.

Bienvenidos al mundo de Mabel.

Dijo la crítica... "Solas no más"

2009-03-25T13:08:00.004-03:00

Solas No Más DE DAULTE-ACEBO-HERRERA en ANDAMIO ´90 Paraná 660 4373-5670

Dir: J. Acebo. - Sáb. 23hs. $25. Estud. y Jub. $15

"Como en una comedia de enredos, las confusiones y los obstáculos se suceden con humor unos a otros; un humor negro, negrísimo por momentos, que provoca la risa del espectador y su distanciamiento, alejando a la trama de la tragedia o el drama que provocan la inseguridad, el temor y el deseo de los personajes".

María de los Ángeles Sanz.

"La obra cuenta con un buen elenco que logra transmitir la intención del texto, haciendo que el espectador no sólo piense en la soledad de esas solteronas, sino también en la soledad que nos abruma frecuentemente en estos comienzos del siglo. Ya que si bien el tiempo y el espacio ya no son un problema para que nos comuniquemos, ahora el problema es la verdadera falta de comunicación la que nos hace sentir solos aunque estemos rodeados de amigos".

Por Nicolás Pose
Revista Siamesa

"La obra cuenta con una muy buena dirección de actores que exprime cada situación y hace que el elenco le saque todo el jugo a unos interesantísimos personajes. Una muy recomendable opción que combina perfectamente risas y reflexiones".

Por martín Fernández Tojo
http://www.enescenahoy.com.ar/

"Solas no más es una deliciosa comedia dramática de humor negro que radica en la soledad humana como una característica inherente a todos los seres humanos".

Por Susana Weingast
http://www.artexpresion.com/

"La profesionalidad de los actores (podríamos estar en presencia de una nueva capa cómica), la dirección de jorge acebo que hace que la atención del espectador no decaiga en ningún momento y la mirada introspectiva en el mundo femenino la convierten en una pieza atrapante e innovadora. Aconsejable para reflexionar y divertirse a la vez".

Por María Inés Grimoldi
http://www.inesgrimolditeatro.com.ar/

"Se trata de la soledad una manera ácida, despiadada que provoca risas como alternativa al grito de dolor del alma que provoca. La obra, intensa y rápida, envía constantemente estímulos directos al público".

Por Eduardo Jorge Gil Michelenaartes
Fac. Filosofía y Letras, UBA

Reestreno 2009 "Solas no más"

2009-03-10T17:22:00.006-02:00

Queridos amigos y público teatral:

espero que anden todos muy bien.

El motivo de estas líneas es poder trasmitirles mis ansias y las de toda la compañía por reestrenar Solas No Más el próximo sábado 7 de marzo a las 23hs. en el prestigioso teatro Andamio ´90. Parece increíble pero la sala aún continúa conservando la magia inicial que le adjudicó en su momento la distinguida e implacable representante de la cultura, Alejandra Boero, una de las precursoras del teatro independiente y fundadora de Andamio ´90. Luchadora incansable de los derechos de los creadores que pugnaron por defender la libertad del arte y de los artistas y maestra de cientos de actores, Boero siempre tuvo a flor de piel esa iniciativa que le permitió abrir varias salas de teatro independiente entre ellas Andamio ´90. Sala a la que convirtió en un centro cultural y docente y en la que hoy nos brinda la posibilidad de hacer arte y mostrar nuestro trabajo teatral.Les cuento que el sábado 28 de febrero tuvimos el ensayo general y comenzamos a percibir las ansias de iniciar esta temporada 2009 junto a todos ustedes. Es difícil poder expresar con palabras las sensaciones que pasan por nuestros cuerpos al saber que tenemos la posibilidad de contar con un espacio de esta índole para realizar una disciplina artística que nos llena de placer y orgullo y que es el teatro.De esta manera, y en nombre de todo el elenco de Solas, les mando un fuerte abrazo y les agradezco todo su apoyo y aliento para esta nueva temporada 2009.

Para mayor información

http://www.solasnomas.blogspot.com/

solasnomas_prensa@yahoo.com.ar

Teatro Andamio ´90

Paraná 660 CABA

Reservas: 4373-5670

Sábados – 23.00 hs.

Entrada $25. Desc. Para estudiantes y jubilados.

Proximamente ...

2009-03-10T10:00:00.002-02:00

Nacimiento de una nueva Obra. Escrita por Jorge Acebo. Un elenco especial. Donde cada personaje fue escrito para cada actor. Mediante este blog podras ver el proceso y el crecimiento de la obra, junto con la composicion de los personajes y la dirección del mismo autor de la obra.

Bienvenidos al mundo de Mabel.

http://lafelicidadsegunmabelriviere.blogspot.com/

Fiesta de performances - Navidad 2008

2009-02-07T11:53:00.002-02:00

La fiesta de performaces que titulamos "Navidades del orto" en el Portón de Dalo, Casa-Teatro del actor Emanuel D'Aloisio.

Una sucesión de escenas sorprendentes, donde los actores interactuaron entre el público, ofrecieron una mirada sobre la Navidad muy diferente.

Más fotos en http://www.facebook.com/album.php?aid=61084&l=52115&id=38488284022

2008-10-27T18:46:00.010-02:00

Solas no más, seleccionada para la primera Semana del Teatro Independiente: Buenos Aires Sala Abierta. Una semana para disfrutar, en forma gratuita, de una amplia y variada programación con 270 compañías en escena en casi 80 salas de toda la ciudad. (Del 3 al 9 de noviembre).

"Solas no más"
Teatro Andamio 90
Paraná 660,
Tel. 4373-5670
Viernes 7, 23 hs. (única función dentro del festival)

C.V. de Jorge Acebo

2008-01-01T12:36:00.017-02:00

Jorge Acebo es Profesor Universitario en Artes del Teatro egresado del I.U.N.A (Instituto Universitario Nacional de Arte) y Director de Teatro egresado del C.O.S.A.T.Y.C (Colegio Superior de Artes del Teatro y la Comunicación). En E.A.D (Escuela de Arte Dramático, ex Conservatorio Municipal) realizó una especialización docente de dos años de duración.

Se formó como actor en la Escuela de Teatro de Buenos Aires, bajo la dirección del reconocido pedagogo Raúl Serrano. También estudió teatro con prestigiosos docentes como Alejandra Boero y Luciano Suardi, entre otros.También se adentró en otras disciplinas artísticas: clown, malabares, canto, dramaturgia, cine y video, acrobacia y rítmica dalcroze.

Comenzó a trabajar como docente teatral en el año 1994. En la actualidad dicta clases en Institutos terciarios, Centros Culturales y en colegios de nivel secundario y de nivel Polimodal.

Su último trabajo como actor fue en el año 2004 en Eso esférico sobre el coso nuevo, escrita por Laura Fernández quien, por dicho trabajo, ganó el tercer puesto del certamen de Dramaturgia del Instituto Nacional de Teatro. La dirección estuvo a cargo de Fernando Locatelli y las funciones tuvieron lugar en el Teatro El Ombligo de la Luna.

Como director y autor presentó Solas no más (la dramaturgia de la obra es compartida junto a los autores: Javier Daulte y Matías Herrera) en el teatro Andamio '90 de Buenos Aires durante las temporadas 2008/2009, después de una extensa gira por la Provincia de Buenos Aires; y está próximo a estrenar La felicidad según Mabel Riviere.

En febrero de 2010 estrenó Solas no más en Madrid, producido por Telón Corto Producciones. Actualmente la obra está de gira en el Festival Circuito Artes de Madrid.